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MFW – ANNAKIKI FW24-25 The Era of Artificial Iintelligence
“The era of artificial intelligence has arrived, should we embrace it or be cautious?”
“The next fifty years will be the era of AI.”
Kevin Kelly
“The next fifty years will be the era of AI.” These are the profound words of digital culture scholar Kevin Kelly, who in his book “The Next 5000 Days” predicts that AI will be equated with automation and the industrial revolution, leading a new revolution: just as humanity has changed the planet through wisdom, artificial intelligence will continue to bring new changes to the world.
As Kelly said, while we are not yet able to clearly define what “artificial intelligence” is, we have already been swept away by the tide of time, beginning to learn how to coexist with it. We are fascinated by its powerful data processing capabilities, speed of response, and ease of use. While we joyfully welcome a new wave of technological revolution, we are also concerned: does AI need to have self-awareness like humans? Does it truly exhibit “creativity” and “imagination”? Does it deprive us of job opportunities or create new possibilities for employment?
These questions have sparked deep reflections in the mind of designer Anna Yang, who states: “Currently, we cannot ignore the impact of AI technologies like ChatGPT and Midjourney on the industry. I’m thinking if AI creativity is different from human creativity. Can we distinguish the creative differences between the two? Does AI truly have the creativity we imagine?”
The ANNAKIKI Fall-Winter 2024 collection is themed “the era of artificial intelligence” and presents 50 looks in a retro-futuristic style through a digital runway format, exploring the theme of coexistence and co-creation between artificial intelligence and humanity. This season, Anna Yang used the fusion of real photography and AI technology as a creative concept, creating a virtual runway from set design to audience, and specially presenting eight virtual looks generated with the assistance of AI. The innovative capacity and broad imagination demonstrated by AI have left the designer amazed. What originally required a week or more of work can now be accomplished in an extremely short time thanks to AI technology, and the reality of the finished products is difficult to distinguish. This seems to herald a significant reduction in the technical complexity of design, allowing anyone in the future to design their own clothing line thanks to the power of technology.
However, Anna soon realized that AI is not omnipotent. For designers full of creativity and dedicated to bringing ideas to life, fashion is the ideal manifestation. Although AI can generate “fashion” through data, it often lacks coherence and feasibility in design and cannot be fully transformed into real products, especially during the sampling process. This has led Anna to recognize that AI still has limitations at this stage and cannot fully replace human creativity and aesthetic sense, nor establish emotional connections that touch the heart. Humans can not only create art but can also turn concepts into physical reality, uniquely appreciate art, and experience the transmission of information; this is a unique and irreplaceable characteristic of humanity.
Imagining living in an era where artificial intelligence and humanity coexist and thrive, Anna has created a series of futuristic warriors wearing armor, symbols of power that subvert traditions and question the conventional, bravely fighting against the excessive invasion of artificial intelligence while protecting the precious creativity and imagination of humans. This season, Anna has committed to challenging the new limits of silhouette design, using only black and white as the main colors to explore the infinite possibilities of the absolute. In addition to common materials like leather, coated denim, and composite materials, she actively introduced new technological fabrics. The first nine looks of the runway were inspired by the concept of “shell,” emphasizing that while artificial intelligence can create, it lacks emotions and soul, producing only soulless “shells.” Based on this concept, Anna used a variety of composite fabrics like fishbones and combined materials of leather and aluminum, combined with three-dimensional stitching technology, to create designs with wide silhouettes and unique visual effects.
Armor is the focal point of this season, thanks to three-dimensional design technology and details of removable armaments, allowing the wearer to easily transform between everyday life and more dramatic scenes, demonstrating great adaptability and versatility. The iconic three-dimensional wave sleeves appear throughout the collection, celebrating feminine strength. The brand’s symbol, the four-pointed star, is ubiquitous, artistically carved on the chest, revealing the hidden beauty of the body or concealed in the details, maintaining the naturalness of movement and emphasizing the brand’s unique identity.
Additionally, Anna used memory technology fabrics to design evening dresses, breaking the limits of traditional materials and showing the diversity and avant-garde of design. While questioning the creativity of AI, Anna also chose to collaborate with it creatively, transforming abstract patterns generated by AI into concrete forms, such as printing AI-designed human face images with realistic details on garments in a retro-futuristic style; or using leather and experimental cord-binding techniques to transform AI-designed tubular armor into reality, showing the unlimited potential of human creativity.
Anna Yang concludes her reflections with the following words: “We should look to the future of humanity with optimism. AI, as a technological tool, can certainly help us solve many problems, but at the same time, we should approach the new challenges that this technology may bring with caution.”
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Chiara Boni Le Petite Robe -SS 2025
Published
2 mesi agoon
24 Settembre 2024By
DailyMood.it“Se mi chiedessero sotto quale cielo la mente umana ha sviluppato al meglio alcuni dei suoi doni più preziosi, ha riflettuto più profondamente sui più grandi problemi della vita e ha trovato soluzioni, indicherei l’India”. –
Max Müller
Un meraviglioso viaggio attraverso il continente indiano.
Per la stagione Primavera/Estate 2025, CHIARA BONI La Petite Robe intraprende un viaggio avventuroso, ma chic, attraverso l’India trovando ispirazione nel ricco e splendido patrimonio culturale del Paese e nella sua natura rigogliosa.
Tonalità speziate e terrose, come il giallo zafferano, il pesca, l’arancio e il tabacco, trovano posto accanto a vivaci sfumature di acquamarina, turchese, smeraldo e rosa, che evocano le gemme preziose e opulente di Jaipur.
La tradizione della stampa woodblock, tipica dell’India, ispira i vivaci motivi grafici, mentre antichi motivi di scialli ritornano nelle stampe paisley. Fiori lussureggianti sono resi con un appeal artistico, aggiungendo un tocco femminile e giocoso.
Mentre il tessuto in jersey, elastico e compatto, caratteristico del brand, rimane al centro della collezione, – anche stampato in modo da imitare il lino e il suede, – questa stagione il marchio introduce una serie di nuovi tessuti.
Un leggero cotone elasticizzato con finitura tecnica viene utilizzato per camicie e completi dal look safari, mentre un altro cotone stretch, ispirato all’abbigliamento da lavoro, è impiegato per impeccabili tailleur arricchiti da impunture grafiche.
Il cotone elasticizzato è anche il protagonista della capsule The Great White Shirt, che include una selezione di camicie impreziosite da fiori 3D.
Trasmettendo estrema fluidità e leggerezza, lo chiffon viene impiegato per abiti eterei, mentre abiti drappeggiati con un vibe anni Settanta sono realizzati in una lycra simile alla seta o in jersey leggero.
Aggiungendo scintillio alla collezione, i modelli arricchiti da paillettes o in lurex sono pensati per ballare sotto al cielo stellato nelle notti indiane.
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Perché continuare a ideare nuovi vestiti? È una domanda che ci poniamo continuamente in studio.
Il “problema” è che, attraverso i colori, le stampe e i tessuti, percepiamo una grande gioia, apparentemente infinita. Sarebbe quindi davvero molto di!cile rinunciare alle idee, smettere di creare nuove collezioni e storie.
Ci sembra invece più giusto lavorare su collezioni il più piccole e compatte possibile, immaginandole come un messaggio gentile, intimo e completamente svincolato da pensieri legati al marketing.
Essere una realtà piccola, ma indipendente, regala un impagabile senso di libertà e conferma la possibilità di mantenere il “fare vestiti” una passione-progetto, genuina e giocosa, che non danneggi o invada eccessivamente l’ambiente circostante.
Come sempre, ci sediamo insieme in studio e pensiamo a una storia.
Come spesso accade, l’ispirazione viene dalle persone che ci circondano. Questa volta le mani a”usolate ed espressive del nostro stagista Francesco sono diventate il punto di partenza. Le abbiamo fotografate e, successivamente, trasformate in una stampa.
Sono le mani l’elemento chiave della collezione Spring25. Le mani possono raccontare molto: attraverso la creazione e l’espressione, il contatto fisico, i piccoli gesti o gli atti di gentilezza, come regalare un fiore.
Le mani della Spring25 non si limitano a un semplice tessuto: vogliono rappresentare la capacità di plasmare attivamente il mondo.
Una classica grafica vichy, astratta e a spina di pesce, rimanda al più tradizionale degli immaginari domestici – ricorda forse un canovaccio da cucina o il parquet con intarsi in legno delle case dei nonni, ma attraverso giochi di trasparenze con il tulle, mussole di cotone increspate e minuscoli plissé sovrapposti, queste grafiche apparentemente conservatrici rinascono.
Il tffetà, dall’aspetto elegante e regale, viene utilizzato per piccoli top estivi, abiti a colonna in plissé o grandi gonne da ballo, rifinite però con una comoda fascia elastica in vita.
Il cotone giapponese gessato, in bianco e nero, rappresenta invece, all’interno dei colori e dei movimenti vivaci della collezione, una pausa piacevole e lineare.
Vecchie fiches da poker colorate sono diventate gioielli, mentre cappelli e scarpe sono stati realizzati con vecchi tessuti per tende.
Questi esperimenti, quelli del nostro laboratorio creativo e ingenuo, sono qualcosa che ci sta particolarmente a cuore.
La moda è ormai un’industria dove numeri e dimensioni sembrano essere ciò che più conta, ma per noi il piccolo è giusto, il piccolo è saggio.
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MFW – Sportmax Primavera-Estate 2025
Published
2 mesi agoon
23 Settembre 2024By
DailyMood.itLa collezione SS25 è dedicata alla maestria artigianale di Sportmax. Un esercizio di intuizione e precisione, innovazione e rigore, questa collezione celebra il processo creativo e la versatilità innata che definisce Sportmax.
Volumi spontanei che avvolgono il corpo, le silhouette esplorano una fluidità scultorea che unisce expertise e funzionalità.
Nel cuore della Pinacoteca di Brera, questa collezione trova una risonanza unica che la lega ai ricchi e stratificati patrimoni dell’arte italiana. Un rifugio per aspiranti artisti e maestri allo stesso tempo, la sua arena di sculture centenarie si affaccia sulla passerella bianca in un attrito tra massimalismo e minimalismo che rivela il tono mutevole della narrativa Sportmax.
Mentre il flusso di silhouette monocromatiche riempie lo spazio, una paletta erosa di tonalità minerali – acquamarina, sabbia, quarzo citrino, rubino – illuminano la processione di ensembles bianco e nero, riecheggiando i dettagli decorativi del cortile neoclassico.
In un unico colpo di mano scultoreo, maglie architettoniche dal taglio morbido emergono dalle curve del corpo e abbracciano il suo movimento. In tutto ciò, trasparenze asimmetriche e giochi di layering creano un’energia ottica che vivifica il suo linguaggio. Accostati ai polsini e orli allungati, una serie di accessori prismatici e ricami di cristallo evocano la libertà di un corpo in movimento.
La Soffy bag, una morbida borsa a forma di cuscino, con la caratteristica chiusura a “S”, fa il suo debutto in passerella in nuovi colori.
Da capispalla strutturati, a classici in denim o abiti in pelle, la dedizione ai tessuti leggeri e malleabili esprime le evoluzioni tecniche al centro del nuovo guardaroba Sportmax.
In un inno alla primavera, scollature e spacchi profondi rivelano una femminilità audace. Basata su un rinnovato vocabolario di forme, texture e colori, la collezione invita all’infinita sensualità dell’essenziale.
Make up: Yadim Carranza
Hair: created by Olivier Schawalder with WELLA
Music: Teho Teardo
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